続フシギな短詩１６８［坂野信彦］／柳本々々

　　律文は拍節が形成されることによって成立します。拍節は、通常、八音をもって構成されます。　　坂野信彦

音律は、難しい。音律についてのわかりやすい本はないかとずっと探していたのだが、浅沼璞さんの本を読んでいるときにこの本が紹介されていて、読んでみるととてもわかりやすい本だった（同じ坂野信彦さんの『ハとガ』も助詞の「は」と「が」の違いについてわかりやすく書いたものでおすすめ）。

私がふだん音律について感じていた疑問がひとつあって、先日取り上げた『川柳少女』の主人公がつくる川柳もそうなのだが、どうして中が八音になってしまうのか、ということだった。

５７５ではなく、一般に流通している句は、５８５が意外と多い。

もちろん「８になっちゃった」というのもあると思う。でも「なっちゃった」っていうのはそれこそ〈生理的リズム〉なのではないか。時実新子があんなに中７は死守せよと言ったのに、テレビでみる句は５８５が多い。なぜなんだろう。

だからよく５７５はきもちのよいリズムだと言われているが、ほんとうにそうなのかどうかわからなかった。きもちのよい方に行かないでなぜ一般のひとはきもちのわるい８音にむかう（ことがある）のか。

坂野さんによれば、日本語は２音がリズムの基本単位になっていると言う。

　　「あっ。」「えっ？」「じゃっ。」というふうに、日本語の発話の最小単位が二音であること。一音の語は、しばしば二音ぶんにのばして発音されます。
たとえば「目見て」を「めーみて」、「絵かく」を「えーかく」というぐあいです。のばして発音しないばあいは、「め、みて」「え、かく」というふうに一音語のあとにちょっとしたポーズを置きます。一音だけでは、落ち着かなかったり、発音しにくかったり、聞き取りにくかったりするのです。このことも、二音が日本語の発話の最小単位であることと関連しているでしょう。
　　（坂野信彦『七五調の謎をとく』）

２音は４音に、４音は８音になってリズムを構成している。坂野さんがあげている例文だが、たとえばこんな言葉を思い出してみよう。

鬼ごっこの「もういいかい」「まあだだよ」ということば。これは声に出していることばを視覚化するとこんなふうになる。

　　もう┃いい┃┃かい・・　まあ┃だだ┃┃よー・・

「もう」「いい」「かい」「・・」「まあ」「だだ」「よー」「・・」と２音ずつ口に出して読んでいるはずだ。

「もう」「いい」と「かい」「・・」の２音が対になり、

　　もう／いい　　かい／・・

「もういい」と「かい・・」の４音が対になり、

　　もういい／かい・・

「もういいいかい・・」の８音は、となりの「まあだだよー・・」の８音と対になる。

　　もういいかい・・／まあだだよー・・

「あした天気になれ」は、どうだろう。

　　あー┃した┃┃てん┃きに　なー┃ーー┃┃れ・┃・・

「あー」「した」「てん」「きに」「なー」「ーー」「れ・」「・・」と２音が、

　　あー／した　てん／きに　なー／ーー　れ・／・・

と対になり、「あーした」「てんきに」「なーーー」「れ・・・」の４音が、

　　あーした／てんきに　なーーー／れ・・・

と対になる。そして「あーしたてんきに」「なーーーれ・・・」のそれぞれ８音が、

　　あーしたてんきに／なーーーれ・・・

と対になる。こんなふうに２音の基本単位が増幅し対になることで日本語は律文をつくると、坂野さんは述べている。

８音の対をつくろうとするのでそこには数に応じて「・・・」の休みが入る。その休みが入ることによって音律というかリズムができる。その休みをじゃあいれなかったらその文はなんと呼ばれるのか。それは「散文」と呼ばれることになる。たとえば小説中で、

　　あしたてんきになれあしたてんきになれと私は繰り返した。

という一文がでてきたら、上のように休みをいれたりのばしたりして読まないはずだ。ところがこれが歌だとちがう。いくら「あしたてんきになれ」と書かれていてもそれを歌うときには、「あーしたてんきになーーーれ・・・」と声にだして歌うのだ。歌詞カードなんかはそういうふうに休みの記号はいれられていないが、歌をきいているとその文字テキストの速度とはちがうはずだ。

この坂野さんの本を読むと、８音によって律文を生成しているので、たとえば一般のひとが中８で川柳をつくったとしても実はそんなに不自然にならないんじゃないかという気もする。７音プラス休みの１音のための、その休みはなくなり、だから早口になるのだが、しかし休みがなくなるだけで、音律としては成立してしまう。でもリズムの問題ではなく形式の問題として、条件がなければ８音は難しいと坂野さんは述べている。

　　容易に打拍の破綻が生じる以上、八音は定型の音数としては失格ということになります。これはリズムの善し悪しといった相対的な問題ではありません。絶対的に、必然的に、失格なのです。
　　もしどうしても八音をもって定型の音数としたいというのであれば、「四・四構成の八音にかぎる」といった条件をつけなければなりません。「ホンネとタテマエ」（「ホンネと┃┃タテマエ」）はよくても、「タテマエとホンネ」ではダメなのです。
　　お経が八音を基本としながら四律拍で通せたのは、漢字一字を一律拍とする唱えかたのためでした。
　　（坂野信彦『七五調の謎をとく』）

八音で定型をつくることはできるがそれには４音と４音が対になるような条件がいるという。７音の場合はかんたんにいうと、ポーズ（休み）をとる場所が自由にうごかせるぶん、そうした条件付けの必要がない。うしろがきつきつになっても前でポーズなり休みをとることができるからだ。

だから律を支えているのは八音の感覚なのだが、そのなかでどう休みを入れるかで定型というのが決まってくる。そのときに、八音めいっぱいにつめると、休みのとりかたが不自由で、音律ががたがたになることがある。

だから７音と８音の違いはこうだ。

《そこに１音ぶんの休みを入れたいかどうか》。

坂野さんは、「七音と五音の優位性」を次のように述べている。

　　けっきょくのところ、七音と五音の優位性をもたらしたものは、たった一音ぶんの休止なのでした。この一音ぶんの休止の効能を箇条書きにまとめておきましょう。

　　一、句に変化とまとまりをもたらす。
　　一、リズムの歯切れをよくする。
　　一、句をつくりやすくする。
　　一、打拍の破綻を防止する。
　　　（坂野信彦『七五調の謎をとく』）

８音でもできるのだけれど、８音だと柔軟性がきかないため定型の律をつくるのは難しい場合があります、７音だとなにも考えなくてもフレキシブルなため律をつくりやすいです万能です、という話なのだった。
　　
　　　　　　　　　　（「音律の原理」『七五調の謎をとく』大修館書店・1996年 所収）

フシギな短詩５８［田村ゆかり］／柳本々々

　　気がつくと金銀財宝ウッハウハ　　田村ゆかり

文化放送のラジオ番組『田村ゆかりのいたずら黒うさぎ』に「ゆかりの７つで俳句」というコーナーがあった。

リスナーからきたお題、たとえば「『気がつくと』と、『ウッハウハ』の間に７文字を入れて俳句を完成させてください」に声優の田村ゆかりさんが即興で７文字入れて俳句をつくるコーナーなのだが、どうしても字余りになり８音になってしまう。むしろその長すぎる字余りがひとつのおもしろさになっていったコーナーでもあるのだが、考えてみたいのはひとは〈自然体〉では〈８音〉のひとが合うのではないかということである。つまり〈７音〉は実は〈不自然な形式〉なのではないかということ。

わたしはたまたまほかの例でもこのことを考えていた。テレビ朝日の『しくじり先生 俺みたいになるな!!』ではタレント人生を〈しくじってしまった〉タレントが先生になり、どうしくじったか、どうすればよかったのかを教壇に立って話すのだが、そのときに要所要所でそのタレントの教えを５７５にまとめた俳句＝格言が示されるときがある。そのときにどういうわけかほとんどが５８５なのである。つまり、〈一般的〉には８音の方が自然体なのではないかということ。

８音について考えるということをかつてそれまでの〈中八〉の常識に疑義を提出しながら、あらためて問い直そうとしていたのは川柳作家の兵頭全郎さんである。「中八考」において全郎さんはこんなふうに述べていた。

　中八について…「リズムが悪い」という表現、果たして本当だろうか？　もし本当に「リズムが悪い」のであれば、五・七・五というごく初歩的で簡単なルールがこれほど守れないのは何故なのだろう。逆に初心者ほど字数に気をつけるはずなのに中八になるということは、その方がリズム的に自然な流れだと感じているからではないだろうか。 

　　（兵頭全郎「中八考」『週刊俳句』）

たしかにそうなのである。初心者ほど字数に気をつけるはずなのに、《にもかかわらず》８音になってしまうこと。これは８音の方が《逆に》リズムが良いからなのではないか。

これはかつて斉藤斎藤さんのＮＨＫ短歌を視聴していてそのなかの斉藤さんのコーナー「初心者になるための短歌入門」で学んだことなのだが、短歌を読む際ひとは５７５７７ではなく、８８８８８のリズムをとっているらしい。ちょっと図にあらわしてみよう（今手元に東直子さんの『十階』があるのでそこから歌を引いてみよう）。

　　海からの風にゆがんだスマイルが回転しつつつきぬけてゆく　　東直子

　　（『十階』ふらんす堂、2010年）

これはこの並んだ文字だけみれば、５７５７７である。

　　うみからの／かぜにゆがんだ／すまいるが／かいてんしつつ／つきぬけてゆく

これを実際に読んでいるリズムを視覚化して８８８８８の図にしてみよう。ぜひ声にだして読んでみてほしい。たぶん○のところであなたは休符をとっているはずだから。

　　うみからの○○○／かぜにゆがんだ○／すまいるが○○○／かいてんしつつ○／つきぬけてゆく○

どうだろう。○のところでは休んでリズムをとっているのではないだろうか。

このことについては言語学者の山田敏弘さんも『日本語のしくみ』でこんなことを言っている。

　　休符を入れながら２拍ずつ切り４分の４拍子で詠むと自然に聞こえるという、独自のリズムというものがあります。「一所懸命」を同じように２拍ずつ切って読もうとすると、「いっ│しょ○│けん│めい」。語の途中に休符が入って言いにくくなります。そこで「しょ」を「しょう」と伸ばしてリズムよく読もうとするのです。 

　　（山田敏弘「文字と発音のしくみ」『日本語のしくみ』白水社、2009年）

「いっしょけんめい」という７音は口に出されるうちに〈自然〉と「いっしょうけんめい」という８音になった。つまり、８音は「自然に聞こえる」リズムなのだ。

このようにみるとひとは本来的には８音でリズムをとりながら無音のリズムもとりつつ短歌や川柳や俳句を読んでいることになる。声にだしても、ださなくても、そうなのだ。

そうするとわたしたちは定型そのものの総文字数の少なさを〈不自然さ〉として感じるのではなく、むしろこうした〈八音的思考〉を〈七音形式〉として組み立て〈直そう〉とするところに意識的な〈不自然さ〉を見いだすべきではないだろうか。つまりその〈不自然さ〉をかいくぐってリズムをとっているところにこそ、短歌や川柳や俳句の意識的な言語（再）構築のありようがあるのだ。

問題は、眼にみえる領域でおこっていたのではない。眼にみえない領域から眼にみえる領域への変位に起こっていたのだ。

中八を考えるとは、そういうふだん〈わたしたちがやっていて、知らないふりをしている〉（マルクス）ことをあぶりだすことなのではないか。たとえ殺意をもたれたとしても、わたしは八音に関して、そんなふうに言ってみたいのだ。もちろん、ときどき寝込みながらも一所懸命生きてきたので殺さないでほしいけれど。

　　中八がそんなに憎いかさあ殺せ　　川合大祐

　　　（『スロー・リバー』あざみエージェント、2016年）

　　　　　　　　　

　（「ゆかりの７つで俳句」『田村ゆかりのいたずら黒うさぎ』文化放送・2005年5月21日 放送）

フシギな短詩５０［ミムラ］／柳本々々

　　チッという音の棘だけ抜けなくて舌打ち女性を枕に浮かべ　　ミムラ

ミムラさんの連作「記憶を浚うとふと底にざらつく、日々の澱」は音にあふれる連作である。

　　パサついた昨日のパンに噛りつく再燃涙に珈琲まずい　　ミムラ 

　　雨受けて川面に雫さんざめく合羽のフードが音響装置　　〃

　　米散った深夜のキッチン立ち尽くす五合分増す疲れに沈み　　〃

連作タイトルにあるように「日々の澱」のような〈ものうさ〉のトーンに連作が支配されるなか、その連作内を象徴として貫いていくのが〈音響〉である。

連作内に奏でられる音響。「チッ」という舌打ち、「パサついたパン」、「さんざめく」雨と「合羽のフード」の「音響装置」、「五合分」の「米」がキッチンに落ちるときの〈響き〉。連作タイトルにもそもそも「ざらつく」という「ザラ」という音が響いている。

この連作内を貫いていく〈音・響〉はいったいなんなのだろう。

ヒントになるのはタイトルにある「記憶」である。どうも「音」は「記憶」と関わりがあるらしいのだ。
掲出歌をみてみよう。「チッという音の棘」と語り手は表現している。「音」ではなく、「音の棘」だ。つまりそれは語り手に刺さるものであり、抜かなければ傷つくものである。なじむものではなく、語り手にとって「音」は異物なのだ。しかも、痛い。「抜けなくて」というのは「（抜こうとしたけれど）抜けなくて」という諦めでもある。その「音の棘」を介して「枕」もとに「舌打ち女性」がやってくる。もちろんそれは「記憶」としてやってくるのだ。

結論を、言おう。〈音〉とは、わたしがコントロールできない〈記憶〉なのだ。ひとは思い出したいことを思い出して、思い出したくないことは思い出したくないものとして抑圧するかもしれない。でも〈音〉とセットになった記憶はちがう。「チッ」という音が響いたしゅんかん、わたしは「舌打ち女性」を思い出すのだ。というよりも、記憶がわたしに思い出させる。わたしの意志＝意思に関係なく。

〈音〉とはわたしが制御できないものなのだ。眼を閉じることはできるが、耳を閉じることはできない。だからこそ、音は「日々の澱」のように「記憶」の「底」に「ざらつ」きとして溜まっていく。

短歌では一般に〈音のきもちよさ〉が追求される。〈舌のここちよさ〉という評が出てくるのは短歌というジャンルならでは、だと思う。しかし短歌を〈音のきもちわるさ〉からも考えてみたいと思ったりもする。短歌は〈音のきもちよさ〉だけでなく、〈音のきもちわるさ〉も考えることができうるジャンルだともおもうから。

その端緒が、このミムラさんの連作には、あるようにおもう。音と、記憶と、身体と、生きることの関係。なにげなくわたしたちが口にしてなおざりにしている音と体と記憶の「日々」の内実とは、実はそういったものではないのか。

〈きもちよさ〉だけでなく、〈きもちわるさ〉に敏感であるためにはどうしたらよいのか。そんなことを、いま、もう、この文章が終わっていくんだなと思いながらも、終わっていくきもちよさをなんとかきもちわるさにできないかなとかんがえながら、考えている。

　　　　　　　　　　（「記憶を浚うとふと底にざらつく、日々の澱」『ユリイカ』2016年8月 所収）