ＤＡＺＺＬＥＨＡＩＫＵ19［岩淵喜代子］渡邉美保

　飴舐めて影の裸木影の塔　　　　　　岩淵喜代子

　飴、裸木、塔からの連想で、吟行中の一齣を想像した。
　散策に疲れ近くのベンチに腰を下ろす。飴を含み、口中にひろがる甘味にほっと一息をつく。冬空のもと、葉を落とした裸の木々は、枝枝とその蔭が重なり合い、美しい模様を描いている。高く聳え立つ塔は翳りを帯びている。冷えた体から吐く息はほの白く甘い。今眺めている景色は、現実のものであっても、現実のものではないかもしれないという浮遊感。眼前の裸木も塔も、それを見ている「私」も影でしかないのではないか。さびしい季節、実らぬ時間。そして、影を見ていることの心地よさ。
　掲句の、「飴舐めて」のやわらかな動作から導かれる「影の裸木影の塔」の硬質なイメージに惹かれる。

〈句集『穀象』（ふらんす堂／2017年）所収〉

ＤＡＺＺＬＥＨＡＩＫＵ18［山口昭男］渡邉美保

　　今をゆく大きな雲や年酒酌む　　山口昭男

新しい年が巡ってきたことを寿ぐお酒、年酒を酌む景はさまざまだ。親族一同集まっての賑やかな年酒もあれば、少人数でしみじみ酌み交わす酒もある。
掲句では、年酒を酌む様子は一切述べられていないけれど、新年のめでたさや華やかさとは別の、思索的で静かな雰囲気が感じられる。
「今をゆく大きな雲」とは何なのか。
新年を迎えたからといっても、本質的にはなにも変わらない現実。私たちは常に「今をゆく大きな雲」の下にいるのかもしれない。
大きな雲は、虹色を帯びた瑞祥の雲の場合もあるだろう。また、すでに逝ってしまったかけがえのない人の面影を大きな雲に見ている場合もあるだろう。その時々の個人的な事情や心のありよう、時代状況によって、変わっていく大きな雲。
掲句からは、自分にとっての「今をゆく大きな雲」とは何かを問われているような気がする。これから先、年酒を酌むたびに、その時その時の「今をゆく大きな雲」について考えることだろう。

〈句集『讀本』（ふらんす堂／2011年）所収〉

ＤＡＺＺＬＥＨＡＩＫＵ17［岩田由美］渡邉美保

　　　くひちがふあり枯蓮とその影と　　岩田由美

冬の日を浴びて、枯蓮は水面にそれぞれの影を落としている。枯れた蓮の茎や葉、朽ちた花托などが残骸のように残っている姿は痛々しいが、青空と枯蓮と、水面に映る影が織りなす造形は現代アートのような面白さがある。
掲句、そんな枯蓮とその影とを一つ一つ確かめている作者を想像すると、なんだか楽しくなってくる。あるはずの影がないぞ、と作者自身も枯蓮の一本になって水鏡を覗いているかのようだ。
「くひちがふ」ところに動きがあり、明るさがある。枯蓮同士がじゃれあっているのかもしれない。作者の自在な眼差しを思う。

〈句集『雲なつかし』（ふらんす堂／2017年）所収〉

ＤＡＺＺＬＥＨＡＩＫＵ16［安田中彦］渡邉美保

死にぎはの鯨見にゆく日曜日　　安田中彦

何らかの理由により浅瀬や湾などの海浜に、生きたまま乗り上げた鯨のことを座礁鯨、あるいは寄り鯨というそうだ。
どこそこの海岸に鯨が迷い込んできたというニュースをたまに聞くことがある。そういった鯨は、人の手で外海に戻そうとしても生き延びるのは難しく、助かることは少ないそうだ。そして、その鯨を見るために、近隣から多くの人が集まって来るという。なかには自前のチェンソーとクーラーボックスを持参する人もいるらしい。
掲句、「死にぎはの」の直截的な措辞に、気の毒な鯨の事情と、それを見に行く作者の屈折した思いが想像される。
瀕死の鯨の悲しみ、あえてそれを見に行く、やみがたい好奇心、罪悪感。鯨にとっては、生き難くなってしまった地球、そうさせているのは人間なのでは？の煩悶。「死にぎはの」が投げかける意味は深い。

〈句集『人類』（邑書林／2017年）所収〉

ＤＡＺＺＬＥＨＡＩＫＵ15［友岡子郷］渡邉美保

　　　掛け大根より白波の船現るる　　　友岡子郷

掛け大根の白と白波の白。
一句の中では白い色のみが述べられているが、そこには澄み渡る青い空、遠く広がる青い海原、青を背景にして、白の際立つ光景が目に浮かぶ。冬の冷たい空気の中で、青と白の対比がとても美しく、清々しい。
最近はあまり見られなくなった掛け大根。高々と干された大根の真っ白な列が並ぶ風景は、郷愁を誘う。掛け大根は、寒風にさらすほど甘味が増し、美味しい沢庵ができるという。沢庵を漬けるということが珍しくなった現在、掛け大根の風景は、失われゆく生活の実景の一つだと思う。
掛け大根に視界が遮られているとき、白波を立てて進んでくる船は突如、掛け大根の間から現れる。いつもとは違う光景がユーモラスである。船の音、波の音も聞こえてくる。

〈句集『海の音』朔出版2017年所収〉

ＤＡＺＺＬＥＨＡＩＫＵ14［友岡子郷］渡邉美保

　　　文手渡すやうに寄せくる小春波　　　友岡子郷


冬に入ったとはいえ、春のように暖かい小春日和。うららかな空、うららかな日ざしのもと、海岸にいると、波は一定の間隔を置きながら、ゆったりと寄せてはかえす。次から次へと畳みかけてくる波の様子が目に浮かぶ。その単調で、静かな波音も聞こえてきそうだ。
波が寄せてくるさまはまさしく「文手渡すやうに」なのだ。それは巻紙にしたためられた長い長い文かもしれない。
本句集のあとがきに「海鳴り、潮風、舟の音…、今の私の生活圏にある」と記されている作者ならではの繊細な感懐ではないだろうか。
海のひろさ、水平線のはるかさ、日頃の思いがすべて含まれているような気がする。
寒さに向う前のほっとするような暖かいひととき、「文手渡すやうに」と形容される波がなんともやさしく、さびしい。

〈句集『海の音』朔出版2117年所収〉　

ＤＡＺＺＬＥＨＡＩＫＵ13［杉山久子］渡邉美保

　　縞縞の徹頭徹尾秋の蛇　　　杉山久子


琵琶湖周辺の里山を歩いているとき「蛇がいる」という声を聞いた。近寄ってみると、縦縞の蛇が草の中に横たわっていた。人の足音や人声にも動く気配がない。ぱっちりと開いた目の周りには、蠅が集っている。その蛇は死んでいた。

掲句、「徹頭徹尾」が意表をついていて、とてもおかしい。頭から尾っぽまで一貫して縞が通っているということだろうか。秋になり動きが鈍くなった蛇が、ゆっくりと縞模様を見せてくれたのかもしれない。

この句の中にあって「徹頭徹尾」は、熟語本来の意味を離れて脱力。縞縞の蛇のためにある言葉のように思われてくるから不思議だ。しかも、この蛇のために使われると、字画の多い四文字の漢字がするするとほどけて、一匹の蛇になってしまいそう。
「徹頭徹尾」が軽やかに弄ばれているようだ。

〈句集『泉』ふらんす堂／2015年所収〉

超不思議な短詩２３９［野口る理］／柳本々々

　　チャーリー・ブラウンの巻き毛に幸せな雪　　野口る理

前にも書いたが、俳句とは、世界のアクセスポイントをさぐる試みでもあるのではないかと思っていて、たとえば、

　　おおかみに蛍が一つ付いていた　　金子兜太

　　本の山くづれて遠き海に鮫　　小澤實

「おおかみ」と「蛍」のアクセス・ポイント、「本の山」が崩れる瞬間と「鮫」のアクセス・ポイントなどがこれまで名句として発見され引用されてきた。俳句は、ただ、アクセス・ポイントを、提出する。こういうアクセスが、そのときありました、ということを（あるいは、アクセスしてしまいました、ということを）。

関悦史さんにこんな句がある。

　　内臓のひとつは夏の月にかかる　　関悦史

ここでは「内臓」が「夏の月」にアクセスしている。「夏の月」という〈清潔〉そうなものに「内臓」が「かか」り、血みどろにしてゆく（海外ドラマ『ウォーキング・デッド』ではゾンビ避けのために登場人物が死体の内臓をぶらさげてあえて死臭を放ちながら歩くシーンがあった）。

冬の季語「おおかみ」に夏の季語「蛍」がアクセスし神話的な時間に、「本の山」の「くづれ」に「遠」い「海」の「鮫」がアクセスし可傷的瞬間に、「内臓」に「夏の月」がアクセスしプレーンなものが血みどろになるサブカルゾンビ的侵犯の時間に。

じゃあ、野口さんの句ではどうだろうか。

私はかつてもこの句を考えてみたことがあるのだが、「チャーリー・ブラウン」というマンガ・アニメの身体が、「巻き毛」という記号の線から実体を伴った「毛」を手に入れ、さらにその「毛」に「雪」がのることがこの句のアクセス・ポイントになっているのではないかと思う。

　マンガ・アニメのチャーリー・ブラウン（線の記号的身体）
　　　↓
　巻き毛という毛をもったチャーリー・ブラウン（毛をもった実質的・脱キャラクター的身体）
　　　↓
　雪がちゃんと毛のうえにのるような巻き毛をもったチャーリー・ブラウン（モノの身体としてのチャーリー・ブラウン）

雪が毛の上にのるということは、その毛はモノであり、いつかは抜けるということでもある。抜けるということは、このチャーリー・ブラウンの身体は、やがては、老いて、死んでゆくということでもある。この「幸せな雪」の「幸せ」とはそういう身体をもちながらも、それでも〈いま・ここ〉の時間を「幸せ」と感じることのできることをあらわしている。

だからここでのアクセスポイントは、チャーリー・ブラウンが〈老いる身体〉と出会ったというそのことにある。それでも、その〈老いる身体〉のうえに、「幸せな雪」がふり・つもった。その〈重み〉がこの句の生になっていると、おもう。

　　チョコチップクッキー世界ぢゆう淑気　　野口る理


　　　　　　　　　　（「Ⅰ　おもしろい」『天の川銀河発電所』左右社・2017年 所収）

超不思議な短詩２３８［岡崎京子］／柳本々々

　　いつも一人の女の子のことを書こうと思っている。いつも。たった一人の。一人ぼっちの。一人の女の子の落ち方というものを。　　岡崎京子

「岡崎京子展　戦場のガールズ・ライフ」の図録『岡崎京子　戦場のガールズ・ライフ』に寄せた文章のなかで小沢健二は次のように書いている。

　　岡崎京子は『ヘルタースケルター』で、「みなさん」という言葉を使っている。マーケティングの会議／思考がとらえようとするのは、この「みなさん」の動向だ。
　　……
　　でも、「みなさん」は、実は存在しない。
　　「みなさん」は、実は数字だ。
　　（小沢健二「「みなさん」の話は禁句」『岡崎京子　戦場のガールズ・ライフ』）

小沢健二は『ヘルタースケルター』に埋め込まれた「みなさん」と「あんた達」の差異について語る。「みなさん」に取り巻かれた主人公のりりこ。表の「みなさん」と裏の「あんた達」の二重構造的環境にとりまかれるりりこ。

ここで興味深いなと思うのが、岡崎京子マンガが喚起してくる全体性である。岡崎京子は、冒頭に掲げたように「たった一人の」「女の子のことを書こうと思っている」と述べるのに、そして実際それは納得できるはずなのに、岡崎マンガでは、その「一人」が〈全体的ななにか〉を立ち上げていく。それは「女の子」を取り巻く全体的な「みなさん」や「あんた達」かもしれないし、「一人の女の子」が「全体」（終末感と奇妙な明るさが同居した80年代）の「女の子」を代表してしまう。「一人」が「全体」に結びついていってしまう風景を岡崎マンガは描いていたのではないか。

冒頭の引用部分は『ぼくたちは何だかすべて忘れてしまうね』の「ノート（ある日の）」からだが、こんな続きがある。

　　いつも一人の女の子のことを書こうと思っている。
　　いつも。たった一人の。一人ぼっちの。一人の女の子の落ち方というものを。
　　一人の女の子の落ちかた。
　　一人の女の子の駄目になりかた。
　　それは別のありかたとして全て同じ私たちの。
　　どこの街、どこの時間、誰だって。
　　近頃の落ちかた。
　　そういうものを。
　　（岡崎京子『ぼくたちは何だかすべて忘れてしまうね』）

「一人の女の子」の風景は、「別のありかたとして全て同じ私たち」につながっていく。それはもう女の子／女性／男の差異もない「全て同じ私たちの」風景である。

『岡崎京子　戦場のガールズ・ライフ』には穂村弘さんの短歌が寄せられているが、やはり、〈全体〉を想起させる短歌になっている。

　　長い夢から覚めたら世界がなんか変　タクシーの基本料金がちがう　　穂村弘

　　「商社ってシステムでかいから一度海老に決まると一生海老だ」　　〃


　　真っ青な目に僕たちを入れたまま台風はゆっくりとウインク　　〃

　　「目玉焼き、かたさどのくらい？」と問いかける誰かの声が永遠になる　　〃

　　「気をつけて一ＯＬのあやまちは全ＯＬのあやまちだから」　　〃
　　（「インターフォンにありんこがいる」『岡崎京子　戦場のガールズ・ライフ』）

夢から覚めると「世界」が変わり、「システム」は「海老」が「海老」で一生ありつづけることを決め、「台風」の「真っ青な目」のなかに「僕たち」はいて、「誰かの」なにげない「声が永遠にな」り、「一ＯＬのあやまちは全ＯＬのあやまち」になる〈世界〉。

　　そうよ　あたしはあたしがつくったのよ
　　（岡崎京子『ヘルタースケルター』）

〈ひとり〉の「あたし」の世界は、〈ぜんぶ〉の「あたし」の世界に結びついてゆく。

　　日本の女の子の人生の幸福と不幸と困難さと退屈さについて行ってみよう。
　　（岡崎京子「ノート（ある日の）」『岡崎京子　戦場のガールズ・ライフ』）

「いつも一人の女の子のことを書こうと思っている」と書き出した文章で岡崎京子は「日本の女の子の人生の幸福と不幸と困難さと退屈さ」について書き始めている。岡崎マンガでは、絶望的に、ひとりの女の子とぜんぶの女の子が結びついてゆく。それは、時間さえも、超えて、だ。

　　あなたが　これから　向かうところは　わたし達が　やってきたところ
　　（岡崎京子『チワワちゃん』）


　　　　　　　　　　（『岡崎京子　戦場のガールズ・ライフ』平凡社・2015年 所収）

超不思議な短詩２３７［高山れおな］／柳本々々

　　ムーミンはムーミン谷に住んでいる　　高山れおな

「ムーミンはムーミン谷に住んでいる」というのはほんとうにそのままであるのだが、しかし、誰かが・どこかに・住んでいる、ということ、誰かが・どこかにいざるをえないということとは、そのことを句にするだけで意味生成の現場になることがある。地政学的感性、と言ったら大げさかもしれないが、だれが・どこに回収されてゆくのかということ。

　　無能無害の僕らはみんな年鑑に　　高山れおな

「ムーミン」は「ムーミン谷」に〈回収〉されたが、「無能無害の僕らはみんな年鑑に」〈回収〉されてゆく。こうした回収の差異のありかたによって、「ムーミン」が「ムーミン谷」に回収されるというあり方もほんとうに〈そのまま〉であるのかどうかという〈偏差〉が出てくる（ムーミンは俳句にも住み込んでしまっているわけだし）。

この〈回収〉という枠組みでれおなさんの俳句をみてみると、たとえば、

　　麿、変？　　高山れおな

の句は、「麿」が「変」に回収されるかいなかの瀬戸際というか臨界そのものを描いている句にもみえる。「変」に回収されるかもしれないし、「変」に回収されないかもしれないそのぎりぎりのところを切り詰めた言葉で、それしかいわないようにして、描いている。

こうした〈回収〉への意識は、〈回収〉しえないものたちも呼んでくる。

　　げんぱつ　は　おとな　の　あそび　ぜんゑい　も　　高山れおな

の、「あそび」としての「げんぱつ」は、「ムーミン谷」にも「年鑑」にも「変」にも〈回収〉しきれない「あそび」としての揺れ動きや余剰のなかで存在しつづける。

　　踊る嫁が君（マウス）よ、私が私で、明るすぎる　　高山れおな

「踊る嫁が君（マウス）」という揺れ動く〈あなた〉に対して、「私が私で」と即座に「私」を「私」に回収させる「私」。その対立が「明るすぎる」空間としてスパークする。

こうした回収不能性と回収可能性の対立のダイナミックスのなかに「ムーミンはムーミン谷に住んでいる」という句が置かれることによって、回収可能性としてのムーミン句は、実は、回収不能性としての意識も孕んだ句、回収不能性と関係しつづける句だということもみえてくるのではないだろうか。

ムーミンはムーミン谷に住んでいる、という言説ほど質素で過激なものはないかもしれない。

　　虚空より紫蘇揉み出すは寂しけれ　　高山れおな


　　　　　　　　　　（「Ⅰ おもしろい」『天の川銀河発電所』左右社・2017年 所収）