超不思議な短詩２２５［石川美南］／柳本々々

　　村を捨てた男の家はこの冬より民俗資料館へと変はる　　石川美南

石川さんの短歌にとっては、テキスト（文字／文章／資料／書物／物語）と生世界の交渉がとても大事なテーマのように思う。

掲出歌。それまで生活空間として生きられていた「男の家」は、「民俗資料館」という読みとられるテキストの館へと変わる。これは「村を捨てた」という共同体の離脱と深い関わりがある。ひとが共同体を離脱するその瞬間は、ひとがテキストそのものになる瞬間かもしれないということを示唆している。

その流れでこんな短歌をみてみよう。

　　何ひとつうまく行かざる金曜よポップだらけの書店にひとり　　石川美南

「何ひとつうまく行か」ないという生世界＝現状の噛み合わなさが「ポップだらけの書店」というやはりテキストの〈館〉と複合される。書店もやはり「民俗資料館」のように「ポップだらけの書店」として読みとられるテキスト空間をなしているのだが、「ポップだらけの書店」という複雑なテキスト空間がある問いを喚起する。

いったいテキスト空間とはなにが読まれえて・なにが捨てられるのか、と。「民俗資料館」にしても「ポップだらけの書店」にしても、本当に読まれるべきテキストは「民俗」や〈書物〉のはずなのだが、そこには「資料館」や「ポップ」でパッケージングされてしまったがために〈到達できないテキスト〉もあらわれてくる。つまり石川さんの短歌では、生活世界とテキストがまず交渉しているのだが、そのテキスト空間も「ポップ」対〈書物〉とテキスト同士が交渉しあっているのだ。

　　実現に至らなかつた企画たちが水面（みなも）に浮いて油膜のやうに　　石川美南

そして読まれえなかった企画（テキスト）たちは、生活世界のなかに「油膜」のようにどろどろした記号ならざるものとして、帰ってくる。

　　空色の胸をかすかに上下させ呼吸してゐき折り紙の犬　　石川美南

　　鼻うたや夢の類（たぐひ）も記録して完璧な社史編纂室よ　　〃

「折り紙の犬」というテキストになれたはずの「紙」が「呼吸」という生命を帯びながらこちらの世界に帰ってくる。一方で、「鼻うたや夢の類」は、「記録」され、〈テキスト〉となり、わたしたちの生きられる生活世界から「完璧な社史編纂室」というもう手のつけられることも変化することもできない〈死んだテキストの館〉へと葬られる。

こちらとあちらの往還の物語。歴史ではこれまでも・これからもずーっと反復されてきた物語だ（最古では『古事記』の死んだ伊邪那美（イザナミ）に逢いたくて黄泉国に逢いにいった伊邪那岐（イザナギ）のあちらとこちら。日本最古の引きこもりともいわれる天照大神（アマテラスオオミカミ）がこもった天岩戸というあちら）。

たとえばこんなふうに同時代の漫画文化と結びつける想像もしてみたい。石川美南さんの歌集『裏島』は2011年に刊行された。 諫山創の漫画『進撃の巨人』の連載がはじまったのは2009年だけれども、『進撃の巨人』では〈壁（か・べ）〉を介して、こちら側とあちら側が行き来する、ときに、こちら側があちら側であったりあちら側がこちら側であることが露呈してゆくこちらとあちらのねじれの物語が描かれた。花沢健吾『アイアムアヒーロー』も感染によって〈強化ゾンビ化〉してゆく感染を介したあちら側とこちら側の物語だったが、それは〈わたし〉の感染可能性によってあちらとこちらが交錯しねじれていく物語としてもあった（『アイアムアヒーロー』には、ほかにも非モテ／モテ、２ちゃん的情報世界／非２ちゃん的情報世界などさまざまな境界の往還がある）。

石川さんの歌集のなかには、〈紙（か・み）〉を介したテキストと生世界の往還や交渉、交錯が描かれており、テキストと生のどちらかがどちらかへと影響を与え続けるような一方的な関係は描かれてない。テキストと生は交渉しあい、あちらとこちらはねじれつづける。

あちらとこちらの境界線は、ねじれ、たびたび、ずっと、ゆらめく。

あちら（テキスト）と、こちら（生）は、ときどき、ちかづき、交渉し、ひっくりかえり、こちら（テキスト）とあちら（生）になり、また、ちかづく。

書き「足」すたびにわたしたちは境界線をつくり、あなたとわたしとあちらとこちらにわかれる。

　　凸凹に描き足してゆく、ある人は煙をある人は階段を　　石川美南


　　　　　　　　　　（「晩秋の」『裏島』本阿弥書店・2011年 所収）

超不思議な短詩２１３［永井祐］／柳本々々

　　あの青い電車にもしもぶつかればはね飛ばされたりするんだろうな　　永井祐

永井祐さんの短歌の特徴に試行されたコミュニケーションの厳しい断絶というものがあるんじゃないかと思っている。

例えば掲出歌。「あの青い電車」に語り手は「ぶつか」ることを試行するのだが、それは「はね飛ばさ」るのではないかと思考している。「あの青い電車」という電車をやわらかく言い換えてみても、電車とコミュニケーションをとることは不可能だ。

　　日本の中でたのしく暮らす　道ばたでぐちゃぐちゃの雪に手をさし入れる　　永井祐

「日本の中でたのしく暮ら」し、日本とまるで十全で充実したコミュニケーションがとれているかのような語り手。ところがその語り手は次の瞬間、局所的な「道ばた」の「ぐちゃぐちゃの雪」という〈ぜんぜんたのしくなさそうな〉ところに「手をさし入れる」というやはり〈たのしくなさそうな〉ことをする。コミュニケーションはとつぜん断絶される。dumb、というかんじに。

　　月を見つけて月いいよねと君が言う　　ぼくはこっちだからじゃあまたね　　永井祐

「月を見つけて月いいよね」と「ぼく」に言ってくれる「君」。ところが不穏な二字空きのあと、「ぼく」はそれにはまったく返答せず、「ぼくはこっちだからじゃあまたね」と言う。コミュニケーションは試行されたのだが、断絶されてしまった。ここでも先ほどの「日本」から局所の「ぐちゃぐちゃの雪」のように、「月」から「こっち」という局所性＝偏狭性が志向される。

この試行されたコミュニケーションの断絶をこんなふうに言い換えてもいいかもしれない。それは、感染への遮断なのだと。言葉は感染しやすい。言葉はすぐに返答（レス）がつき、感染され、伝播してゆく。言葉は、感染しやすい。その感染のしやすさを、断絶によって、浮き彫りにする。

　　本当に最悪なのは何だろう　君がわたしをあだ名で呼んだ　　永井祐

「本当に最悪なのは」「君がわたしをあだ名で呼」ぶといういつの間にか言語感染＝言語共有されていることかもしれないこと。

　　わたくしの口癖があなたへとうつりそろそろ次へゆかねばならぬ　　斉藤斎藤

「口癖」がうつったら「次へゆかねばならぬ」。この言語感染への恐怖はなんなのだろう。もちろん、言語感染そのものは悪いことではない。それは共同体をはぐくむし、対話の基盤にもなる。でも、ゼロ年代の短歌にはどこかにその感染恐怖がある。感染への意識が。

　　偏見は物語を通して感染する。言葉はウィルスなのだから。
　　（西山智則『恐怖の君臨』）

あんまり簡単に言えないのだけれど、ゼロ年代の短歌は、〈偏差〉というものをとても強く意識するようになったということは言えないだろうか（『日本の中でたのしく暮らす』の「日本の中で」、『渡辺のわたし』の「渡辺の」）。わたしとあなたには偏差がある。わたしとあなたは実はおなじ基盤を共有していない。だからその偏差を意識しつづける。いっけん、言語感染し、言語共有していると、その偏差が隠れ、わすれがちになるが、しかし、偏差はあるのだと。それをゼロ年代短歌は意識しはじめたんじゃないかと。そしてそれはテン年代の〈向かうことのできない向こう側〉を意識する短歌に変わるだろう（続フシギな短詩１９９［吉田恭大］／柳本々々）


あなたとわたしは違うということ。でも、あなたはときどき「壁」を越えてやってくるということ。ゼロ年代をこえてそんな漫画がヒットする。漫画の名前は、『進撃の巨人』。

　　あなたはぼくの寝てる間に玄関のチャイムを鳴らし帰っていった　　永井祐


　　　　　　　　　　（「１」『日本の中でたのしく暮らす』ブックパーク・2012年 所収）